练习爵士钢琴需要遵循的三个步骤
學習爵士鋼琴時，首先要扎實掌握每個和弦及其延伸音。爵士樂之所以令人興奮，很大程度來自於「張力—解決」的概念。這種效果通常由屬七和弦（V）移向其主和弦（I）所產生，也就是所謂的「完美終止式（Perfect Cadence）」。舉例來說，G7 和弦解決到 Cmaj7 和弦：所有的張力都蘊含在 G7 中，而我們首先透過稱為「延伸音（extensions）」的音符來創造這種張力。延伸音並非和弦內音，而是來自該調式音階中的其他音級，具體包括 9、11 與 13 度音。
除此之外，還有四個被稱為「變化音（alterations）」的音：降9（♭9）、升9（♯9）、升11（♯11）與降13（♭13）。以 G7 為例，其三個延伸音是 A（9）、C（11）與 E（13）；四個變化音則是 A♭（♭9）、A♯（♯9）、C♯（♯11）與 E♭（♭13）。若將這些延伸音與變化音與 G7 的基本構成音（G、B、D、F）結合，便能創造出強烈的張力，進而自然地解決至 Cmaj7 主和弦。
其次，務必熟悉每個和弦所對應的音階或調式。仍以 G7 為例，最基礎且適用於任何屬七和弦的調式是混合利底亞調式（Mixolydian mode）——只需彈奏大調音階，並將第七音降低半音即可。因此，G7 的 Mixolydian 調式就是 G、A、B、C、D、E、F、G（全部為白鍵）。然而，若想製造更多張力並引入延伸音，也可嘗試其他音階。例如減音階（diminished scale）——從屬七和弦根音開始，交替使用半音與全音——效果極佳，因為它能同時提供 ♭9、♯9 與 ♯11 音。G7 的減音階為：G、A♭、A♯、B、C♯、D、E、F、G。
其他選項還包括全音階（whole tone scale，全部由全音構成），可提供 ♯11 與 ♭13 音；以及利底亞屬調式（Lydian Dominant，與 Mixolydian 相同，但第四音升高），僅提供 ♯11 音。
第三步，將你對和弦三種延伸音與四種變化音的理解，與適合該和弦的各種音階及調式融會貫通。誠然，這需要大量練習，必須練到爐火純青、成為本能反應之後，真正的「直覺」才會自然浮現。