爵士乐入门 Intro to Jazz

古典音乐与爵士乐的对比 Classical vs Jazz

和许多钢琴家一样，我最初学习的是古典音乐，后来才对爵士乐产生兴趣并转而学习它。显然，演奏爵士乐所需的技能与古典音乐完全不同。

古典音乐与爵士乐的主要区别如下：

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• 古典音乐（通常）是完全由作曲家创作的（巴赫的作品除外）；而爵士乐在很大程度上依赖即兴演奏。
• 古典音乐通常采用规整节奏；而爵士乐通常采用摇摆节奏（swing rhythm）。
• 古典音乐作品往往具有篇幅较长、结构严谨的曲式（如奏鸣曲等）；而大多数爵士乐曲子采用 12 小节或 32 小节的曲式，且会不断重复。

有趣的是，早期古典音乐（巴洛克时期与古典主义时期）和早期爵士乐（迪克西兰爵士与摇摆爵士）在和声方面都相对简单。而后期古典音乐（浪漫主义时期与序列主义时期）和后期爵士乐（自由爵士与后波普爵士），则在和声与结构上更为复杂。事实上，爵士乐与 20 世纪古典音乐之间存在一定交集，例如《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue）。

领奏谱 Lead Sheets

在古典音乐中，演奏者使用的乐谱会标注出每一个需要弹奏的音符，以及具体的演奏方式。而在爵士乐中，我们通常只使用领奏谱（lead sheet，见下文）。领奏谱仅勾勒出乐曲的框架 —— 基础和弦进行与旋律，且不要求演奏者完全按照谱面弹奏。作为爵士音乐人，你的任务是基于基础和弦与旋律，完成以下工作：

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• 通过使用延伸音、变化音与和弦替代，构建更复杂的和弦进行。
• 对旋律进行装饰（你可以听听路易斯・阿姆斯特朗演奏的旋律 —— 他从未完全按原谱弹奏），并在和弦进行的基础上进行即兴演奏。

节奏 Rhythm

爵士乐通常（但并非总是）采用带有反拍（重音在第 2 拍和第 4 拍）的摇摆节奏。这种节奏能营造出强烈的切分感。

曲式 Form

大多数 “传统” 爵士标准曲（Jazz Standards）要么采用 12 小节布鲁斯（12 bar Blues）曲式，要么采用 32 小节 AABA 或 ABAC 曲式，且演奏遵循 “主题 - 独奏 - 主题”（Head-Solo-Head）的结构：

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• 主题（Head）：指大致按照谱面演奏和弦与旋律（可加入和弦替代与旋律装饰）。
• 独奏（Solo）：指在相同的和弦进行基础上进行即兴演奏（同样可加入和弦替代）。

因此，整首曲子会重复演奏多次：首次与末次演奏旋律，中间部分则为即兴独奏。（后波普、自由爵士等更现代的爵士乐风格，会采用截然不同的曲式，这部分内容我们后续再展开讲解。）

主调音乐 homophonic

爵士乐几乎都是 “主调音乐”（homophonic）。这意味着爵士乐由两部分构成：

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• 爵士和弦（和声部分，Harmony）
• 即兴演奏（旋律部分，Melody）

本模块我们将全面学习爵士和弦 —— 包括和弦的构建方法与分析方法。在后续模块中，我们会进一步探讨音阶与即兴演奏相关内容。

(视频)